3位资深艺术行家推荐:如何收藏你的第一件当代艺术品?

刚开启艺术收藏之路的新藏家在面对不同风格、媒介、价位的艺术品时,该怎样做选择才能入手自己喜欢又不失投资价值的作品呢?

他们是:李铮James,CHOCO1ATE 艺术潮玩集合空间主理人;刘玮妍,画廊主及艺术策划人;邹若瑜Juliette Zou,独立艺术顾问。

这三位资深人士在艺术领域耕耘多年,已形成自己成熟的收藏风格和逻辑体系,门类从青年艺术家到蓝筹大师、潮流艺术均有覆盖。

在与一条艺术的问答中,他们也谈到了当代艺术市场的动向和趋势,很值得新藏家在选择艺术作品时作为参考。

刘玮妍:我会推荐 NYSomeTimes 和 郭冰心的作品,是两位暂时作品价格不高但都很有成长性的艺术家。

NYSomeTimes是涂鸦风格,郭冰心更偏向于有点像后印象派画法的油彩,虽然风格完全不一样,但她们的作品有两个共同点。

一是画面结构既简单又复杂,二是她们对艺术创作都有着强烈的热情,画画对于她们来说就像吃饭呼吸一样不可或缺——郭冰心大部分时间都躲在郊区厂房每天作画;而NYSomeTimes更是放弃了她10年的理科训练(本科清华化工系,后拿到全奖去美国读博),转行做涂鸦艺术家。

为什么说她们的作品既简单又复杂呢,像NYSomeTimes,她创作的方式大多是以线条涂鸦为基底,再组成色块;而郭冰心则是以轻薄急促的碎笔触,最终形成她想要呈现的画面。

两个艺术家的作品都是通过层层叠叠的笔触呈现自己的画面,但最终的结果,从观众理解层面又是简单的,不需要读一百个艺术理论,也能感受到她们的表达和情感。

另外我还推荐一条艺术频道中的闫欣悦、陶斯祺;还有高歌和杨婉都是我喜欢的风格。

一条艺术:请问您是怎么挑选青年艺术家作品呢?有哪些评判标准是您特别注重的?

刘玮妍:我自己在购藏青年艺术家作品的时候有几个标准:第一点是艺术家个人有没有独特的个人风格。

我觉得这是最重要的,就是TA有没有自己独特的语言和呈现方式,这样才能让藏家在众多艺术作品中一眼就能认出来他们的作品。

第二点是艺术家自己是否有独立的世界观。而且能在作品之中表达出自己的观点,我刚刚提到的第一点是视觉上的,而第二点则是思想性。

我也理解,对青年艺术家而言,人生观和世界观还在成长之中,要是以成熟艺术家的思想性和学术性的标准去要求他们其实是不公平的。但一个艺术家有没有属于自己的思考,有没有独立的观点,是否真诚,其实还是能从作品中看出来,即便观点会变,只要是真诚的作品就一定能打动人。

我个人不喜欢一些“为赋新词强说愁”的作品,很多艺术家为了贴所谓的“学术性”硬用一些晦涩的词句把自己的作品拉到一个大的理论中去,但表达又很勉强,就有点尴尬。

我个人的观点:人为什么需要艺术,不就是因为艺术品本身就是人类主体性的表达,它可以不完美,但它得打动人。

第三点就是看青年艺术家本人有没有一直想要做艺术家的志向。只有在TA对发展自己事业有追求的时候,藏家的收藏和早期支持才有成长性。

一条艺术:您在一条艺术藏入的第一位青年艺术家作品是谁的呢?当时是为什么会选择TA的作品?

杜秋锐就是一位能满足我上述三点标准的艺术家,他作品有着强烈的个人风格,基本上看过就一定能认出他的作品。

二是他作品的观点里其实既有对青年生活的观察,也有对女性的共情,作品轻松但坚定,让人看着就很开心。

三是秋锐的作品原作已经非常受欢迎了,基本上很难在线上买到,但一条艺术上还有许多秋锐限量版画的选择,而且装裱还很精美,非常实惠(笑)。

第一点是他们作品风格与国际接轨。感谢国家的改革开放后蓬勃发展,有许多的青年艺术家都是从国外留学回来的。他们的视野和接受过的训练都特别和国际接轨,又带着中国的文化基因,取材和表达都比较游刃有余。

第二是不像上几代中国艺术家带有沉重的时代烙印和政治表达,生长于千禧年代的青年艺术家们更关注个体感受。我觉得这是这一代艺术家的幸运,也是这个开明时代的产物。自由表达,我觉得就是千禧年代成长起来的艺术家的Zeitgeist——时代精神。

第三点,从藏家角度去看,我觉得青年藏家在收藏作品的心态上也更轻松,基本上就是“爱它就为它砸钱”这样的态度。在买得起的情况下,收藏喜欢的作品就是为了每天都能看到它,很纯粹。

邹若瑜:艺术品收藏是一个循序渐进的过程。新藏家除了参观展览,欣赏作品,与画廊和艺术家沟通,其实最重要的是了解自己的收藏品味。

在一条艺术频道,版画作品中我推荐艺术家亚利克斯·卡茨 (Alex Katz)和艺术家加藤泉 (Izumi Kato)的作品。绘画原作我推荐肖江的小尺幅风景画。

他的作品色彩鲜明,构图简洁又不失细节,无论是人像、风景还是画草都有极高的辨识度,对当今的设计、广告和时尚都有深远影响。

明年,纽约古根海姆美术馆将为95岁的卡茨举办职业生涯最大个人回顾展,相信届时艺术界会掀起卡茨的热潮。

来自日本的加藤泉是目前炙手可热的艺术家,2021年秋拍更是创下了150万美元的个人拍卖成交纪录。

他创作的类人生物有深不可测的眼睛、拙朴的身体线条和色彩冲击强烈的面部彩绘。这些看似灵异的形象,却以安静和原始的力量直击观者的心灵。

虽然是版画,但是石版印刷的技术让画面充满纹理感也能体现加藤泉标志性的手指绘画技法。

画面是艺术家最有代表性的类人生物,一男一女,左边的女孩像是富士山的化身。

肖江的风景绘画沉静中充满力量,像电影的画面,艺术家就是其中的导演也是摄影师。

这些看似熟悉的风景被抽象成色块,平静之下暗流涌动,真实中透出超现实主义的氛围,让人想起意大利艺术家乔治·基里科笔下空旷的城市。

一条艺术:在挑选绘画和版画类作品时,您最注重的是作品的投资升值潜力吗?如果不是,您最注重的是什么呢?

邹若瑜:我会关注三点:最重要的一点我是不是真的喜欢这幅作品,我和这幅作品有没有情感上的联系,我愿不愿天天看到这幅画。

第二点,我会关注艺术家是否形成了独特的艺术语言,我愿意去了解TA们在创作中的思考过程。

最后一点,我很重视艺术家的签约画廊。专业的画廊会规划艺术家的职业生涯,把艺术家介绍给有影响力的策展人,并且把他们的作品送到专业机构和藏家手中,并且积极的管理艺术家的二级市场。

邹若瑜:随着多家国际画廊入驻上海,北京和香港,以及每年11月上海举办的西岸艺术和设计博览会和Art021,中国藏家的视野越来越国际化。

过去几年,欧美艺术市场关注的热点主要是女性艺术家,少数族裔特别是黑人艺术家,还有形象绘画(Figurative painting)以及扁平式的风景和静物画。

明年国际艺术市场的新风向有待观察,倒是中国“70后”艺术家们在刚结束的佳士得、嘉德、保利等大型秋拍中表现亮眼。

比如像贾蔼力,黄宇兴、仇晓飞、阎冰、陈可、叶凌瀚和一众70及80甚至90后艺术家构成了一份充满活力的中国当代收藏名单,都值得新藏家关注。

因为如果没有村上隆开启的超扁平时代,就没有如今在当代艺术里澎湃的潮流艺术这一重要分支。

James:我因为工作原因和KAWS等艺术家接触比较早,随着他们的创作风格逐渐被当代艺术领域所关注与认可,我也就很自然从艺术潮玩藏家变为艺术品藏家了。

一条艺术:最近您在关注哪位潮流艺术家呢?(可以是一条艺术频道内还没有的艺术家)

很开心她最近签入了知名画廊David Zwirner(卓纳画廊),如果在这个时代非要将潮流艺术与当代艺术相较高低,不如静待Katherine这类具有艺术天赋、又对街头文化拥有深厚理解的艺术家如何一步步通过自己的努力将二者弥合。

James:市场因为“潮流”这个商业社会下的热词存在,所以一直比纯艺领域有着更为广泛的关注与流量,但因为潮流艺术的“不确定性”导致市场里也是鱼龙混杂。

新趋势肯定是“潮流艺术家”会如雨后春笋般在这三到五年内涌现。至于TA们是用潮流性的语言传递艺术理念,还是以艺术为名实则赚取潮流之财,留待日后研判。

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